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TalleresTalleres OnlineTaller de poesía I
Este taller a través de internet, diseñado e impartido por el poeta Andrés Fisher, se desarrolla a partir de propuestas de trabajo acompañadas siempre de material teórico y de recursos técnicos, de la poesía y de los poetas que la escriben y que reflexionan sobre ella.
Taller nos acerca a trabajo manual, al lugar donde se trabaja una obra de manos. Poesía nos lleva en dirección opuesta pues connota con belleza, idealidad, lirismo o sentimiento hondo.
Un taller de poesía, entonces, será una combinación de estas dos áreas. Porque el acercamiento a la poesía dentro de un taller significa trabajo consciente y metódico sobre nuestra materia: la palabra poética, que al mismo tiempo nos llevará por los caminos de la imaginación, de la emoción y la inteligencia.
El taller se desarrollará a partir de propuestas de trabajo que se irán planteando en cada sesión y tendrá un correlato en cuanto a la aportación continua de material teórico y recursos técnicos; de poesía y de los poetas que la escriben y que reflexionan sobre ella.
El coordinador del taller propondrá las propuestas y entregará el material y periódicamente contestará y comentará las respuestas que vayan enviando los miembros del taller
El taller también pretende ser una aventura. Un periplo de nueve meses por el que transitar como en un viaje del que solo conocemos a grandes rasgos el itinerario y que nos puede acercar y asentar en los dominios de la poesía.
En poesía se permite todo, nos dice el poeta Nicanor Parra y creo que este es un magnífico comienzo para invitaros, a todos los que hayáis abierto esta página, a que investiguéis sobre vuestra propia capacidad poética. Medio siglo antes, Unamuno escribía: Piensa el sentimiento, siente el pensamiento. Gamoneda, en los días que corren, dice que poesía es la creación de objetos de arte mediante el lenguaje y Joao Cabral de Melo Neto, a mediados del siglo XX afirmaba que a tinta y a lápiz se escribe toda poesía.
Comenzamos con citas porque nos ayudan a circunscribir el espacio del taller. Seguimos con libros y nos acercamos al Diccionario de la Real Academia. Allí encontramos que la primera definición de "taller" nos acerca a trabajo manual, al lugar donde se trabaja una obra de manos. "Poesía", de acuerdo con la misma fuente, nos lleva a belleza, idealidad, lirismo o sentimiento hondo.
Un taller de poesía, entonces, ha de ser una combinación de estas dos áreas. Porque el acercamiento a la poesía dentro de un taller significa trabajo consciente y metódico sobre nuestra materia: la palabra poética, que al mismo tiempo es ampliación de conocimiento a través de los caminos de la imaginación, la emoción y la inteligencia.
- Generar un espacio cordial y amplio de diálogo donde compartir y trabajar sobre poesía y los poemas de los participantes del taller
- Producir una dinámica de funcionamiento que tome elementos de un taller presencial pero que no olvide su particularidad: desarrollarse enteramente mediante la palabra escrita.
- Ampliar y desarrollar los conocimientos sobre la composición de los propios poemas así como de la poesía y sus diversas aproximaciones y tendencias.
- Lograr un acercamiento a los lenguajes poéticos y al conocimiento que implican como parte de una aventura; de un viaje de seis meses a través de internet...
La primera acepción de taller nos acerca a trabajo manual. Así, taller es el lugar en que se trabaja una obra de manos. Los significados asociados a escuela o seminario de ciencias o artes, o al conjunto de discípulos de un maestro son posteriores.
Los significados de poesía van por otros caminos pues connotan con belleza, idealidad, lirismo o sentimiento hondo. (No hay que olvidar, en todo caso, que poesía deriva del griego poiesis: creación, que deriva de poieo: yo hago).
Un taller de poesía, entonces, tiene que abarcar las dos vertientes. Porque el acercamiento a la poesía dentro de un taller significa trabajo consciente y metódico sobre nuestra materia, lo que nos acerca a la labor que se hace en una obra de manos. Al mismo tiempo la materia con la que tratamos: la palabra, es la que nos llevará por los caminos de la imaginación, de la emoción y de la inteligencia. De la belleza, con las distintas formas que tiene de manifestarse en estos tiempos postmodernos. Poesía, según Antonio Gamoneda es:
la creación de un objeto de arte cuya materia es el lenguaje.
La palabra como materia de la construcción literaria que con más propiedad es un arte: la poesía. Construcción es otra palabra a tener en cuenta, pues la poesía, y más aun en el seno de un taller, se construye de manera no demasiado distinta a como un pintor usa los colores o el escultor la piedra o el metal para construir su obra
La idea de construcción, de trabajo y de método nunca nos deben alejar de la idea de belleza o de emoción; de humor o lucidez. La emoción y lo sensible son una de las materias de la poesía pero una entre otras. En este sentido, Unamuno nos dice:
Piensa el sentimiento, siente el pensamiento;
que tus cantos tengan nidos en la tierra
y que cuando en vuelo a los cielos suban
tras las nubes no se pierdan.
Esto, además, tiene relación con el funcionamiento de la mente humana, pues toda emoción está sustentada por esbozos de pensamiento así como lo sensible permea todas las tareas de la razón. No hay que olvidar que el elemento distintivo del homo sapiens es la palabra: la materia de la poesía.
Entonces, una de las tareas fundamentales a las que nos abocaremos en el taller será la de la composición. La de cómo hacer o construir los poemas, pues resulta evidente que la intuición y eso difuso que se denomina inspiración encontrarán un suelo más fértil en aquel que se preocupe y sea consciente del proceso de construcción de sus propios poemas. En el que al tiempo de estar atento a lo que pasa delante de sus ojos o detrás de ellos, trabaja con el resultado de esos momentos sabiendo lo que la gastada frase nunca se cansa de repetir: la poesía se escribe con palabras y no con ideas o iluminaciones.
El desarrollo del arte contemporáneo en su transcurso por el siglo XX ha tenido una honda repercusión sobre los lenguajes del arte. Así, la pintura ha podido desprenderse de la representación y la poesía, siguiendo a Joao Cabral de Melo, ya no necesita que el poeta domine necesariamente un determinado tipo de técnicas retóricas o métricas. Esto casa con el aserto de Nicanor Parra cuando espeta: En poesía se permite todo
Escriban lo que quieran
En el estilo que les parezca mejor
Ha pasado demasiada sangre bajo los puentes
Para seguir creyendo --creo yo
Que solo se puede seguir un camino
En poesía se permite todo.
Entonces, en poesía hoy caben desde las invocaciones a las musas hasta fragmentos de anuncios televisivos; desde un soneto en endecasílabos o alejandrinos hasta composiciones tipográficas, versos libres, versículos o bloques de texto que incluyan conocimiento enciclopédico. Todo esto vale, o puede valer siempre que esté bien hecho, que funcione. Dilucidar que significa esto, la esencialidad subjetiva del hecho que un determinado texto funcione o no, será otra de las tareas importantes del taller.
Otra área en la que desarrollaremos el taller será en la introducción continua de poetas, su poesía y los textos acerca del oficio de la escritura. En el arte de escribir, de componer poemas no hay recetas y cada obra debe desarrollarse de acuerdo a parámetros que van surgiendo de su mismo desarrollo. En este proceso la lectura juega un papel fundamental.
La lectura constante de la poesía, junto con el placer que conlleva y el conocimiento que proporciona, es acaso la mejor guía para ir adentrándose en el oficio del poeta. Por eso, a lo largo de cada entrega iremos introduciendo poetas, desde Homero hasta los contemporáneos y sus textos serán una guía de la que iremos aprendiendo y sobre la que iremos trabajando.
Esta relación con la obra preexistente forma parte de lo que podríamos llamar la educación de la mirada, o de los sentidos y es de gran valor a la hora de ir encauzando la producción de la propia obra. Al mismo tiempo, los comentarios sobre las obras presentadas podrán servir de importante centro de discusión sobre el que ir desarrollando el taller.
El papel del coordinador de un taller es sustancialmente distinto al de un profesor que da una clase. Curioso oficio el de la poesía, que no se aprende en academias ni universidades dado que el material que usa es la moneda de cambio más común y usual: el lenguaje, que se presupone conocido por todos. La poesía se construye con las mismas palabras que a diario vertebran la vida: será su ordenación peculiar, las particularidades de su composición lo que le otorgue el poder que aun hoy, en una sociedad desacralizada y en un mundo desencantado la hace ser una parte vital de la cultura al tiempo de seguir relacionándose con el misterio y la magia.
La tarea, entonces, del coordinador, mucho más que ser la de un corrector de los ejercicios de los talleristas o un dictador de normas que debieran de ser seguidas, será la de alguien que observe y que sugiera. La de una compañía dialogante que pueda ir mostrando imágenes o maneras de hacer a lo largo de un camino. Muy apropiada aquí resulta una cita de Hermann Hesse :
Yo no puedo darle nada que no exista dentro de usted. Yo no puedo presentarle ninguna otra galería de cuadros que la de su alma. No puedo dar a usted nada; solo la ocasión, el impulso, la clave.
Antes de iniciar la andadura, deberíamos enfrentarnos a ella como a un periplo. Esto en su primera acepción de viaje de circunnavegación y también en la última de trayecto espiritual.
Un taller de nueve meses puede ser una aventura no distinta a un viaje del que solo se conoce a grandes rasgos su itinerario. Entonces, a soltar amarras y a adentrarse en los dominios de la poesía
Las lecciones se estrcuturan siguiendo el siguiente esquema:
Presentación de los participantes
Variaciones sobre poemas
Las palabras
La metáfora
El tema
La forma
El tono
El haikú
Las vanguardias
La poesía de amor
Las poéticas
Clausura
- Trabajo en grupo
- El taller se estructurará el dos secciones. La primera que denominaremos El Taller propiamente tal, será precisamente el espacio del taller donde presentaremos las propuestas de trabajo. En este espacio, que será abierto para todos los miembros, se recibirán las respuestas y en él el coordinador hará los comentarios sobre estas. Es decir, será una metáfora de la mesa y de la sala donde se desarrollaría un taller presencial. Será, esencialmente, un espacio de diálogo y trabajo común que se podrá ver enriquecido con la comunicación y los comentarios directamente entre los miembros del taller. Aquí habrá una pequeña subsección que denominaremos Tareas de Poesía.
- A la segunda sección la denominaremos El Almacén y tal como su nombre lo sugiere, seré el receptáculo donde iremos haciendo un correlato del Taller. En el iremos aportando material diverso que vaya desde textos teóricos, críticos y sobre el oficio del poeta, hasta poesía e información sobre poetas, tendencias e historia de la poesía. Esta sección pretende, también, ser un estímulo para esa arma fundamental del poeta que es la lectura. Mediante las pistas y las señales que iremos dando, que tendrán que ver con las propuestas de trabajo, los miembros podrán ir ahondando y enriqueciendo su propio espacio poético. Aquí también habrá una pequeña subsección que llamaremos Glosario y que será una especie de índice terminológico que nos ayude a lo largo del camino.
Lecciones y propuestas de trabajo. El curso se desarrollará mediante entregas de materiales teóricos (lecciones) y propuestas de trabajo cada mes. Intercambio permanente entre los participantes sobre las creaciones del resto de compañeros del grupo de trabajo
Nació en 1963 en Norteamérica, creció en Sudamérica, vivió doce años en Castilla y en la actualidad forma parte del cuerpo docente de la Appalachian Univeristy de Carolina del Norte. Se ha licenciado en ciencias naturales, doctorado en ciencias sociales y ha estudiado sistemáticamente el campo de las sustancias psicoactivas y su inserción en la sociedad. Su relación con la poesía comienza a mitad de los ochenta. Ha participado en la producción de publicaciones que combinan la poesía y la imagen y ha publicado tres libros, el último de los cuales, Hielo (Ed. Germanía 2000) obtuvo el Premio Gabriel Celaya. Cree que la poesía es un segmento más del universo lingüístico, con el que comparte su materia prima: el lenguaje. Al mismo tiempo, piensa que la particular composición y ordenación que el poeta da a ese instrumento común, lo hace capaz de producir un tipo de conocimiento vasto y profundo que engloba el intelecto, la emoción y el misterio, que es lo que hace que a pesar de ser minoritaria y poco leída, la poesía siga ocupando un lugar central en la producción de la cultura. Da mucha importancia al trabajo de la mirada, de los sentidos, en fin, de la vida misma en tanto en cuanto recolectores de información y experiencia. Da una importancia igual al trabajo de construcción y de composición del poema, pues le gusta ser consciente de la forma y del método mediante los que cada cual va construyendo su obra. Cree firmemente en el trabajo en grupo y os invita cordialmente a asumir la práctica de este taller como un camino, como una aventura. "Para mi sólo recorrer los caminos que tienen corazón, cualquier camino que tenga corazón. Esos recorro, y la única prueba que vale es atravesar todo su largo. Y eso recorro mirando, mirando sin aliento" (C. Castaneda). Colaborador desde el año 2001 de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja. Ha participado en la producción de publicaciones que combinan la poesía y la imagen y ha publicado tres libros, el último de los cuales, Hielo (Ed. Germanía 2000) obtuvo el Premio Gabriel Celaya. Cree que la poesía es un segmento más del universo lingüístico, con el que comparte su materia prima: el lenguaje. Al mismo tiempo, piensa que la particular composición y ordenación que el poeta da a ese instrumento común, lo hace capaz de producir un tipo de conocimiento vasto y profundo que engloba el intelecto, la emoción y el misterio, que es lo que hace que a pesar de ser minoritaria y poco leída, la poesía siga ocupando un lugar central en la producción de la cultura.
¿Es necesario contar con algunos estudios específicos para ser admitido? No. La mayor parte de los talleres están abiertos a cualquier persona con interés en la escritura. Salvo que se indique lo contrario, en los talleres de iniciación no es necesario tener experiencia previa ni estudios especiales. Basta con que tengas conocimientos elementales de redacción. Si tienes problemas ortográficos y gramaticales, deberías tener siempre cerca un manual de ortografía y gramática para aclarar las dudas que te surjan, además de utilizar sistemáticamente la herramienta de corrección ortográfica que normalmente incluyen todos los programas de tratamiento de textos. También podrías comenzar con el Curso básico de redacción y estilo.
En caso de que no haya personas suficientes para que un grupo de trabajo comience dejaremos la inscripción en espera de una nueva convocatoria previo aviso por correo electrónico. En ese caso no se hará ningún cargo. Será el coordinador de cada taller quien decide qué número mínimo de alumnos considera necesario para arrancar la actividad.
El número máximo de participantes por grupo será de 15 personas. Esto es válido para todos los talleres literarios. Al tratarse de actividades de carácter práctico donde el intercambio entre los participantes es parte fundamental de la dinámica, es desaconsejable grupos más numerosos. Los seminarios muy especializados y otras actividades específicas de carácter menos participativo que convocamos de forma especial cada año puede que amplíen el cupo máximo de participantes.
¿Es posible firmar los textos con seudónimo? Sí. Dentro de los grupos de trabajo se respetará el deseo de anonimato de quien así nos lo comunique. Sin embargo, en la hoja de inscripción es imprescindible que aparezcan tus datos reales.
¿Necesito algún programa especial de tratamiento de textos para participar? Basta con que tus textos los escribas en formato rtf, o en un documento de word. Puedes participar indistintamente desde un ordenador PC o Mac.
Para cualquier otra duda o aclaración puedes consultarnos en en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en los teléfonos: 91 531 15 09 y 619 027 626 de 10 a 14 y de 17 a 20 horas en días laborables.
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/ Cervantes 21, entreplanta
28014 Madrid
Tfnos: 91 531 15 09 y 619 027 626
Metro: Sevilla, Antón Martín, Sol, Banco de España y Atocha
Autobuses EMT: 5, 9, 15, 20, 24, 36, 41, 47, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 57, 59, 86, 102, 119, 141, 150, 247
PRECIO
El precio del taller es de 69 euros al mes y 35 euros en concepto de matrícula. Los antiguos alumnos están exentos del pago de matrícula.
MODOS DE PAGO
Mensual. Sólo por domiciliación bancaria. Un pago inicial de 104 euros por la primera mensualidad y la matrícula seguido de pagos mensuales de 69 euros.
Trimestral. Por domiciliación bancaria, Tarjeta de crédito o Paypal. Un primer pago de 242 euros, por el trimestre y matrícula, seguido de pagos trimestrales de 207 euros.
Pago completo. Un sólo pago por el importe total del taller con un descuento de un 5% sobre las cuotas, más la matrícula.
FORMAS DE PAGO
Recibo bancario: Te enviaremos recibos periódicos a tu cuenta a primeros de mes hasta finalización del taller o hasta tu solicitud de baja.
Tarjeta de crédito o PayPal: Te haremos un cargo en la tarjeta al inicio del taller o puedes realizar el pago directo a través de PayPal. En el caso de que el taller no se realice, se devolverá el importe abonado a la mayor brevedad.
(Si ninguna de estas formas se ajusta a tus necesidades, ponte en contacto con nosotros en info@fuentetajaliteraria.com para estudiar la fórmula de pago alternativa que se ajuste mejor a tu caso.)
Talleres y Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja es denominación registrada por la sociedad Paradójica S.L., con cif B82543976 y domiciliada en Madrid, C/ Cervantes 21, entreplanta.
Las partes tienen derecho a exigir la formalización de un contrato. El formulario de inscripción on-line que aparece al hacer clic en "inscribirse ahora" es una continuidad contractual de aceptación de las informaciones de esta página que compromete por ley a los talleres de escritura creativa fuentetaja en su buen fin.
Las enseñanzas impartidas por este centro no conducen a la obtención de un título con validez oficial. No obstante este centro puede, a solicitud del interesado, expedir certificado sobre asistencia y aprovechamiento del taller.
Desistimiento y baja en el taller: el participante puede darse de baja en cualquier momento de la realización del taller mediante el envío de mail, llamada telefónica o cualquier otro medio que suponga comunicación con la secretaría de alumnos en info@fuentetajaliteraria.com, o en los teléfonos 91 531 15 09 y 619 027 626, de 10 a 15 y de 17,30 a 20 horas en días laborables de lunes a viernes.
Los folletos o documentos informativos sobre los cursos impartidos, precios y modalidades de pago, así como los modelos de contratos utilizados por el centro, en su caso, están a disposición del público en la secretaría de C/ Cervantes 21, entreplanta.
El texto completo del Decreto que regula el derecho a la información y los derechos económicos de los alumnos se encuentra a disposición del público igualmente en la secretaría de C/ Cervantes 21, entreplanta. Existen hojas de reclamaciones a disposición del usuario que las solicite.
Talleres Online
Un espacio online privado para tu formación que se adapta al tiempo y horario que puedas dedicarle. Recibes de tu coordinador las videocorrecciones de tus textos y compartes escritos, ideas y comentarios con el grupo.
