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Contenidos
Uno: nos apropiamos de las nociones fundamentales de la dramaturgia. El esqueleto de una historia, sus pilares imprescindibles. La estructura, el ritmo, la elipsis, el suspense, la intriga. Los personajes: el protagonista, los antagonistas, su perfil, sus objetivos, sus impedimentos.
Dos: nuestra historia debe ser contada en imágenes y sonidos, debe estar concebida para el formato de guión audiovisual. Lo "literario" en el guión. El valor de los planos, de las imágenes, lo que se ve, lo que no se ve; el sonido y la acción en "off". Razones técnicas, prácticas y de producción del formato. La sinopsis, el argumento, la escaleta, la secuencia, el guión.
Tres: a lo largo del Taller, realizaremos actividades de "gimnasia" para guionistas: visionado y análisis de películas y de guiones; lectura de testimonios y análisis de otros guionistas, ejercicios de imaginación en busca del lado cinematográfico de las cosas.
Contaremos, además, con algunas clases monográficas en las que haremos un repaso a temas más generales, como son: el guión adaptado (el proceso de adaptación literaria); el análisis de algunos géneros literarios (desde el thriller a las road movies); entre otros temas de interés de los participantes.
1. DEL GUIONISTA COMO CINEASTA
Declaración de principios e intenciones. El cine que nos interesa. El cine que enseñaremos. Ideas cinematográficas, ideas “anti-cinematográficas”.
2. ARGUMENTO
¿Tenemos una historia? Tema. Idea central. Sinopsis. Conflicto.
3. ESTRUCTURA
Dramaturgia. Motor. Concepto de punto de giro: “Imprevisible pero inevitable”. Ritmo. Un puñado de perlas maravillosas no conforman un maravilloso collar de perlas. Acción. La información. La dosificación de la información.
4. LAS PARTES DE LA ESTRUCTURA
Los conceptos de la anterior lección se plasman en ésta. Detonante, primer punto de giro, desarrollo, mitad, la “puerta de la muerte”, el segundo punto de giro, desenlace.
5. EL PERSONAJE
Todo sobre el personaje. Retomamos concepto de acción, motor y estructura, desde la óptica del personaje, su psique, sus deseos, sus impedimentos, sus fantasmas.
6. ESTRUCTURANDO NUESTRA HISTORIA
Retomamos conceptos de tema, idea central y sinopsis a la luz de lo que hemos avanzado en nuestra historia. Abordamos el concepto de escaleta. El tratamiento. La escena. La secuencia.
7. EL FORMATO DEL GUIÓN
El por qué del formato del guión. Cómo se rueda. El guión: instrumento de trabajo.
8. LA SECUENCIA
Concepto de secuencia: la punta del iceberg. El momento más significativo. Formato. La “literatura” en el guión. Las indicaciones técnicas.
9. EL DIÁLOGO
El diálogo en el cine: dogmas útiles y dogmas inútiles. Diálogos agudos, de comedia, de melodrama. La poesía en el diálogo. La voz en off.
10. EL GUIÓN
Principio fundamental: “Lo que se muestra, no se demuestra”. Abordaje de la escritura del guión. Hilando el “collar de perlas”.
11. OTRO CINE ES POSIBLE
Siempre hablando de un cine de ficción: otro cine es posible. El cine que no cuenta historias en términos “ortodoxos”. El “cine trascendental”. El arte de la sugerencia y la evocación en el cine.
12. VOLVER A EMPEZAR
Consideraciones finales. Reescritura: indispensable en el campo del guión. Oficio especular. Si ya tienes un guión escrito... ahora puedes empezar a escribirlo. Cómo se presenta un proyecto. |
