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1. Práctica del relato breve
Taller de iniciación al cuento
Con el título «Iniciación a la práctica del relato breve» os ofrecemos un curso en directo centrado sobre el aprendizaje de la narración corta.
En él iremos viendo todos los temas habituales en este tipo de talleres, tales como el tiempo, el espacio, el punto de vista del narrador, o la creación del personaje. Aun así, a la hora de plantear el curso hemos evitado poner un énfasis excesivo sobre planes, recetas, programas
y teorías. Desde luego, cualquier autor que empieza necesita tener nociones muy precisas sobre técnica narrativa. Pero con esto por delante, nuestro interes se orienta principalmente hacia la revisión y el análisis de los textos: se trata de mostrar sobre el terreno, a pie de obra, cómo se piensa sobre una ficción escrita; cuáles son esos recursos y estrategias que sirven para convertir «una buena idea» en una buena historia. La propuesta, pues, es un curso muy práctico sobre el arte del relato breve. Un taller-taller, en suma, que se plantea como objetivo hacer que las historias funcionen.
Práctica del relato breve
Talleres avanzados de cuento literario
2. La construcción de las dos historias
por Ana Ayuso
Los buenos cuentos tejen siempre dos historias. Una es evidente, visible; la otra es la historia oculta, la secreta. Los grandes escritores consiguen que esa historia secreta se entrevea, se intuya por detrás de la historia visible. Nos pasa lo mismo cuando estamos en una casa desconocida y oímos ruidos al fondo del pasillo, pero nuestro anfitrión nos dice que no hay nadie en la casa. Sólo al final del cuento esa historia secreta abrirá la puerta, el escritor la dejará salir para que la veamos. El cuento, entonces, es esa espera desasosegada frente a la puerta cerrada. Este taller hablará, entre otras cosas, de cómo ocultar un secreto e implicar al lector en su descubrimiento.
3. La construcción de la historia a partir del personaje
por Cristina Cerrada
1. Introducción
2. Concepto: ¿Qué es el personaje?
3. Constitución: ¿Cómo se crea el personaje?
a. Identidad
i. El nombre
ii. Aspecto y carácter
iii. Emblemas
b. Cantidad es calidad
4. Dinámica del personaje: Estructura interna y transformación
a. La motivación
b. El objetivo (Deseo)
c. Las acciones
d. El conflicto
e. El cambio
i. Dimensiones del personaje
1. Intelectiva
2. Motriz
3. Emocional
ii. El proceso del cambio
5. Fuentes de información sobre el personaje
6. Cómo se presenta al personaje en la historia
4. Taller de novela
Andrés Barba
El curso se organiza en torno a los siguientes temas distribuidos en sesiones de dos horas en las que se haría una exposición teórica y un debate en torno al asunto en
la primera parte de la clase, y un análisis de textos de autores relevantes en la
segunda, así como un comentario de los textos de los propios participanes.
1. La elección del tema y primera estructuración
2. La caracterización
3. El despliegue del tema principal sus alrededores
4. La elección de la voz
5. El tiempo narrativo
6. El espacio y la descripción.
7. El diálogo y su función narrativa.
8. Aspectos estilísticos
Se recomienda a los participantes que hagan antes del curso al menos tres lecturas de las que componen la siguiente lista:
Herman Broch La muerte de Virgilio
Italo Svevo La conciencia de Zeno
Margerite Yourcenar Alexis o el tratado del inútil combate
Odon Von Horvath Juventud sin Dios
Rousseau Confesiones
Clarice Lispector La pasión según G.H.
Albert Cohen Bella del señor
Edmund White Historia particular de un muchacho
Fedor Dostoievsky Apuntes del subsuelo
Pierre Choderlos Delaclos Las amistades peligrosas
Leon Tolstoi La muerte de Ivan Ilich
Henry James Washington square
Julien Green A cada hombre su noche
Vladimir Nabokov Pálido fuego
Julio Llamazares La lluvia amarilla
Marina Tsvietaieva Carta a la amazona
Alvaro Pombo Aparición del eterno femenino
Julian Ayesta Elena o el mar del verano
Antonio Lobo Antunes Esplendor de Portugal
William Faulkner El ruido y la furia
San Agustín Confesiones
Gertrude Stein Ser norteamericanos
Mijail Bulgakov El maestro y Margarita
Leopoldo Marechal Adán Buenosaires
Georges Perec La vida: Instrucciones de uso
Jean Paul Sartre La edad de la razón
La lista es meramente orientativa y a vuelapluma. En cualquier caso se trata de algunos de los textos sobre los que se discutirá en la clase y de los que se proporcionarán copias de los fragmentos que más interesen para las discusiones.
5. Caja de herramientas
para comenzar una novela
María Tena
Se empieza escribiendo diarios, se sigue con los relatos y hay un momento en que uno se pregunta si podría embarcarse en un proyecto más amplio. ¿Cómo empezar a escribir una novela? Las lógicas de una novela y un relato son distintas. La novela es un mar en el que uno se sumerge durante mucho tiempo y es importante saber orientarse desde el principio. ¿Cómo poner las bases para que una historia larga funcione?
En este taller, desde mi experiencia como navegante en ese proceloso mar, daremos unas pautas a quienes se animen a seguirnos durante ese recorrido y entre todos buscaremos las claves para nuestra historia.
Se tratará de un taller muy práctico con lecturas y propuestas de trabajo sencillas que ayudarán a armar el proyecto de cada uno de los alumnos.
1 Cómo empezar. La historia, la estructura, el tema, el tiempo y el espacio.
2 El personaje, los personajes.
3 El conflicto.
4 Cómo redondear la historia. El estilo, el desenlace.
6. Taller de escritura creativa
Candela Duel
San Agustín describió el trabajo de la imaginación como una actividad consistente en “disponer, multiplicar, reducir, extender, ordenar y recomponer de diferentes maneras las imágenes”. Escribir, podría decirnos también San Agustín, consiste en imaginar, esto es, en disponer, multiplicar,
reducir, extender, ordenar y recomponer de diferentes maneras el mundo. Pero no es fácil...
A lo largo de este curso, trataremos, sin embargo, de conseguirlo: abriremos el camino de la imaginación, nos adentraremos en él y llegaremos al misterioso corazón de la escritura. Así, romperemos bloqueos, estimularemos
la creatividad y superaremos las barreras que dificultan la expresión literaria. Nos sumergiremos también en el mundo de las imágenes y los opuestos, seguiremos el camino de baldosas amarillas de cuentos que todos conocemos, generaremos ideas y las capturaremos.
A la vez, el curso supondrá una introducción al arte de construir historias. De este modo nos acercaremos a los principios que rigen la creación de personajes, trabajaremos con los recursos técnicos que dan vida a los
argumentos, comprobaremos la importancia de los conflictos y experimentaremosel valor de la acción, del movimiento y de los detalles en las ficciones.
7,8 y 9. Talleres de lectura crítica
y técnica literaria
Proust
por Mauro Armiño
Según la crítica europea, Marcel Proust es, junto
a James Joyce y Franz Kafka, el gran renovador
del género narrativo en el siglo XX. El trabajo
del taller de Escritura sobre A la busca del tiempo
perdido contempla en primer lugar la construcción
arquitectónica de la novela, su sistema
de escritura por acumulación, para después acercarse
a los temas mayores de la aportación
proustiana a la literatura: ante todo, el mecanismo
de la memoria voluntaria que permite a
Proust unir pasado y presente. En segundo
lugar, la relación entre vida y arte, las implicaciones
de esos dos términos que impulsan al artista
–escritor, pintor, compositor– a la escritura, y su
ambivalencia, porque vivir y escribir, por ejemplo,
es para Proust, al final del camino, una sola
cosa. Los temas siguientes a desarrollar son: la
visión proustiana del amor en distintas variantes
–de Swann y Odette, del Narrador y de
Albertine, del barón de Charlus y Morel–, junto
con el análisis de lo que para Proust era el motor
principal: los celos; la homosexualidad masculina
y femenina, con el motor del deseo; la crítica de
un mundo que va desmoronándose, el de la aristocracia
francesa de finales del XIX; y, por último,
la forma en que, Proust incrusta en la novela
su visión, muy alejada de lo habitual, de libros y
de cuadros, de pintores, escritores y músicos,
vistos como expresión de la propia vida.
Cortázar
por Mario Merlino
Al cumplirse el 90 aniversario de su nacimiento y el 20 de su muerte, organizamos un taller sobra la originalísima y siempre fértil obra del genial autor argentino. Experimental y fecunda, la obra de Cortázar es un referente fundamental que sigue siendo modelo y objeto de inspiración para numerosos escritores, profesionales o no. Este curso especial nos acerca los pilares básicos de su estilo.
Julio Cortázar: risa, ritmo, contratiempos
Programa:
1. El mundo en tránsito: “antropofuguismo” y
cinta de Moebius. “Las babas del diablo” y
“Axolotl”.
2. Del cuento a la miscelánea y la mezcla de géneros.
La vuelta al día en ochenta mundos y Último round.
3. Fragmentación del discurso y el desquicio
sintáctico. Figuras retóricas: zeugma e hipérbaton.
La herencia de Oliverio Girondo.
4. Texto literario y utopía: el juego frente a la
“respetabilidad del honorable público”.
Cuatro sesiones de tres horas cada una que
incluirán exposición teórica, análisis de textos,
ejercicios de escritura.
Chéjov
por Víctor Andresco
Ojo con el cenicero.
Análisis del magisterio de Antón Chéjov
Autor de más de mil relatos, Antón Pávlovich
Chéjov no sólo ha pasado a la historia como uno
de los grandes escritores universales sino como
fetiche o santo patrón de muchas iniciativas
didácticas y académicas. La famosa anécdota
sobre su “facilidad” para escribir cuentos
–”Deme ese cenicero y vuelva mañana...– nos
obliga a reflexionar sobre la complejidad y la
hondura de su apuesta narrativa. Para ello indagaremos
en su biografía y, sobre todo, en sus
textos, utilizándolos como base para un trabajo
esencialmente práctico que permita contrastar y
valorar, desde nuestra realidad, la genialidad y la
enjundia de su obra. Con especial atención a las
claves argumentales, estilísticas y poéticas a partir
de piezas de distinta extensión como Fracaso,
El beso, o Mi vida.
En este taller ofrecemos una visión nueva de un autor de referencia, que distribuyó su poética y su visión sobre la escritura y la literatura en general literatura en su correspondencia, de inminente aparición en nuestra editorial.
10. Las técnicas del diálogo
Catalina Murillo
Los diálogos son con frecuencia una parte fundamental de la escritura de ficción. Buena parte de los escritores principiantes se topan con numerosos problemas y dudas a la hora de resolver convenientemente ese momento crucial en el que los personajes reclaman tomar la palabra.
Este curso teórico y práctico hace un recorrido completo por el uso y las formas del diálogo en la escritura de novelas, relatos y guiones.
Está dirigido tanto a escritores que empiezan como a autores con experiencia que no han profundizado en los secretos de la técnica del diálogo.
11. Escribir poesía
Andrés Fisher
Cree que la poesía es un segmento más del universo lingüístico, con el que comparte su materia prima: el lenguaje. Al mismo tiempo, piensa que la particular composición y ordenación que el poeta da a ese instrumento común, lo hace capaz de producir un tipo de conocimiento vasto y profundo que engloba el intelecto, la emoción y el misterio, que es lo que hace que a pesar de ser minoritaria y poco leída, la poesía siga ocupando un lugar central en la producción de la cultura.
Da mucha importancia al trabajo de la mirada, de los sentidos, en fin, de la vida misma en tanto en cuanto recolectores de información y experiencia. Da una importancia igual al trabajo de construcción y de composición del poema, pues le gusta
ser consciente de la forma y del método mediante los que
cada cual va construyendo su obra. Cree firmemente en el trabajo en grupo y os invita cordialmente a asumir la práctica de este taller como un camino, como una aventura.
12. Creatividad y cotidiano
Graciela Baquero
Nuestra investigación se centra en la práctica de un amplio
abanico de lenguajes, que nos permitan reconocer y desarrollar nuestra capacidad creativa. No se trata de un curso teórico, ni práctico, sino vivencial; por lo tanto nuestro trabajo se desarrollará en la calle, en la casa, en los bares, amando, comiendo... porque la creatividad es, sobre todo, un acto de atención a nuestra propia vida.
Trabajamos sobre el "no sé" generador, sobre la atención
como forma de estar. Poner a punto nuestra percepción y así aproximarnos, con mayor riqueza y claridad al discurso de la vida.
Superar la distancia entre el deseo y el acto creativo. Estudiar el hecho de comunicar: dónde, cómo y por qué hacerlo y finalmente, entender al "otro" como resolución de nuestro propio proceso.
13. Literatura y viaje
Colectivo Cartographica
El viaje es un referente inevitable, una cualidad del individuo. El viaje es la vida, la muerte, el amor, viajar desde un sillón, el viaje imaginario. Negar el viaje, compartir, engancharse al movimiento y al descubrimiento de uno mismo, de los pasos y alientos de uno, de la sombra de uno, de los miedos y goces con el solo compañero de uno mismo. Nomadear, observar, registrar, sentir. En este taller monográfico hablaremos y discutiremos
del individuo y su expresión ligada al viaje: los
escritores que viajan, los viajeros que escriben, los que registran, el cronista, el viajero literario, los cuadernos de viajes, la poesía como viaje, el viaje de los malditos, los que desaparecen en el viaje, los que enmudecen… De Celine a Corto Maltés, de Maqroll a Bowles o Chatwin o Thubron o Bierce o Rimbaud…
14. Curso básico
de redacción y estilo
José Garrido Díaz
La experiencia en el trabajo con personas interesadas en la
creación literaria nos ha dejado una evidencia: muchos aficionados a la escritura muestran importantes deficiencias en su dominio de los aspectos normativos, formales y estilísticos básicos. Esto hace que sus textos, antes de entrar en consideraciones
literarias, pequen de una redacción repleta de errores.
El curso se dirige a todas aquellas personas que, bien por razones académicas o profesionales, bien por afición a la propia escritura, deseen expresarse con corrección, pulir su estilo y organizar sus escritos y presentarlos de forma adecuada. La finalidad del taller es no sólo ayudar a los alumnos a adquirir destrezas -si son inexpertos-, o desarrollarlas -si se encuentran en un punto muerto-, sino remediar las deficiencias de la redacción.
Propone un método de trabajo ágil y eficaz, limpio de aires
escolares o academicistas, pero respetando las reglas básicas del idioma.
15. Cómo escribir literatura infantil
y juvenil
Chema Gómez de Lora
La literatura infantil y juvenil se escribe teniendo en cuenta al lector menor de dieciocho años: sus gustos, sus intereses, sus problemas, sus tragedias y alegrías. El adulto también la puede disfrutar, pero la principal virtud de este género (además de la necesaria calidad literaria) tiene que ver con la capacidad de empatizar con los niños y adolescentes. Ajustar el argumento, los diálogos, el punto de vista del narrador, la personalidad del protagonista... es una tarea de relojero sobre la que profundizaremos en este taller. En ocho sesiones podremos introducir las claves del género, las habilidades básicas de un escritor de literatura infantil y juvenil, los subgéneros, la adecuación del texto al lector según su edad, el desarrollo de la trama y la creación del personaje.
16. Recursos en Internet
para escritores
Ramón Peco
Internet es desde hace años un espectacular horizonte para los escritores aficionados o profesionales. En este taller estudiaremos de forma efectiva y eminentemente práctica los métodos para convertir a Internet en un aliado del escritor. Haremos especial hincapié en los weblogs, bitácoras en castellano.
Las bitácoras son uno de los mejores métodos que hoy
ofrece la red para todos aquellos que quieran difundir sus
escritos para que estos lleguen al público por algo más que la mera casualidad.
Conocimientos previos necesarios: los justos para saber gestionar con eficacia una cuenta de correo electrónico.
Programa: Breve introducción a Internet. Potencialidades y peligros. Internet como aliado del escritor. Uso de fuentes de información fiables, integración del buscador google como una herramienta más en la escritura, integración del diccionario de la RAE en nuestros navegadores, etcétera. Bitácoras. El objetivo de este apartado será responder a las preguntas ¿Qué es una bitácora? ¿para que me sirve como escritor disponer de una bitácora? Construcción de la bitácora. Construiremos una bitácora
por alumno.
17. El nacimiento de la filosofía
Miguel Lizano
Anaximandro, Heráclito y Parménides son los autores más característicos del primer paso en la constitución de lo que acabará llamándose "filosofía". El curso se propone un acercamiento a su obra que no busque en ella doctrinas ni opiniones, sino la consignación o registro de aquello que continuamente tenemos delante, o más bien alrededor, porque en ello estamos, de modo que sólo de tan cerca que lo tenemos y de tan sencillo que es nos es difícil percibirlo. Por su carácter introductorio, el curso no presupone ningún conocimiento de griego antiguo ni de filosofía, pero se propone ser útil también a quien los tenga.
Programa:
1. Examen de algunos conceptos fundamentales del mundo
griego al hilo de pasajes de la Ilíada y la Odisea. 2. El fragmento de Anaximandro. Heráclito y Parménides. Justificación del orden de lectura. 3 y 4: Examen del poema de Parménides. Un poema atípico. El proemio.
"Los caminos de la noche y el día". Aquello de lo que el narrador debe enterarse. Alétheia y dóxa. Las dos partes del poema. ¿Cuántos caminos hay? "Es". La tematización del ser. La dóxa y los nombres. (Hasta aquí 3.Y 4:) El fragmento 1 de Heráclito. Otros fragmentos sobre sueño y vigilia. El lógos. Otras designaciones de lo mismo. La psukhé. El fuego. Muerte, sueño, vigilia.
INFORMACIÓN: Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/
Marqués de Leganés 7, 1º centro
28004 Madrid
Tel. y
fax: 91 531 15 09
e-mail: info@fuentetajaliteraria.com
LUGAR:
C/Marqués de Leganés 7, 1º Centro
28004 Madrid
Metro: Callao y Santo Domingo
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