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OBJETIVOS Y METODOLOGÍA
Los objetivos y la metodología de nuestra actividad se estructuran a partir de un doble eje. Por un lado, trabajaremos la creación literaria a través de lecciones, pautas, estímulos y propuestas muy diversas, centradas tanto en los aspectos técnicos y estilísticos de la escritura como en el desarrollo de la capacidad de fabulación, sin olvidarnos nunca de que escribir, más allá de redactar correctamente, es hacer pensamiento, poesía, historia, creación; en definitiva, reinventar el mundo reinventándose uno mismo.
Por otra parte, esta actividad se planteará y desarrollará en grupos de trabajo e intercambio, donde una parte vital del aprendizaje se genere a partir de los comentarios del profesor a los relatos y del comentario y la discusión de los textos de los participantes entre sí.
El taller toma el relato corto como género alrededor del cual organizar el trabajo, aunque éste no es protagonista único, pues la mayoría de los temas a tratar, tanto técnicos como estilísticos, son de interés extensivo a otros géneros, como la novela.
Uno de nuestros objetivos prioritarios es ayudar al participante a desarrollar y a afianzar una disciplina de creación y reflexión a largo plazo. La práctica literaria implica, más allá del aprendizaje de unas habilidades técnicas, una reflexión permanente sobre todos los aspectos de la vida. Sólo quien consigue contagiar su día a día de hábitos que le ayuden a traducir en palabras su mirada sobre la realidad acaba por convertirse en escritor.
ESPACIO DE ENCUENTRO VIRTUAL
Éste es el centro de la actividad del taller, su parte viva. El Espacio de Encuentro es como mantener una correspondencia en grupo, en vez de a dos bandas, a quince -número máximo de participantes por grupo-. Es un espacio, digamos que imaginario, situado en las tripas de tu ordenador. En él se acumulará todo lo que cada integrante del grupo de trabajo nos haga llegar -ya sean creaciones o reflexiones- y que reenviaremos por correo electrónico al resto de miembros del grupo. Los participantes intercambiarán también las opiniones que les merece los textos de los demás compañeros de grupo. Analizar y expresar los motivos que hacen que guste o disguste el relato de un compañero obliga a realizar un esfuerzo de reflexión que incide directamente en la evolución de la propia escritura y que es parte fundamental del aprendizaje. Por su parte, la posibilidad de recibir la opinión de lectores muy diferentes sobre un relato propio da una buena perspectiva para valorar si se alcanzaron los objetivos que llevó a escribirlo.
El profesor de cada grupo recibe a su vez todo este material y dos veces al mes hará una intervención, en la que comentará los relatos y hará un seguimiento del trabajo del conjunto de los participantes, avivará (o sofocará, según) las polémicas literarias y hará puntualizaciones técnicas en función de la evolución del grupo. Otras veces, cuando lo considere necesario, se prodigará con una clase maestra en torno a un tema específico.
Cuando se produzcan bajas en el grupo, se incorporarán nuevos participantes de forma que el espacio de encuentro siempre se mantenga vivo y, con el paso del tiempo, la convivencia sea más variada.
PROPUESTAS DE TRABAJO
Las propuestas de trabajo intentarán estimular el ejercicio de los más diversos aspectos del complejo proceso de la creación literaria. Algunas se ceñirán al sentido más técnico del concepto ejercicio, es decir, el de probar una determinada técnica o un recurso expresivo. Pero otras muchas buscarán poner al participante en una circunstancia que le obligue a hacer un esfuerzo de imaginación, a ejercitar los sentidos y la intuición para resolver en la ficción situaciones paralelas a las de la vida real. Otras veces las propuestas de trabajo tratarán de alentar la reflexión en torno a aspectos propiamente metaliterarios tales como las expectativas y la actitud con que cada uno se enfrenta a la escritura.
Las propuestas de trabajo estarán adaptadas, según su complejidad, al nivel de cada grupo. Disponemos de una extensa batería de propuestas de trabajo desarrolladas a lo largo de muchos años de trabajo práctico.
MATERIALES TECNICOS
El taller incluye distintos tipos de textos de apoyo o lecciones a los que podrás acceder de forma gradual cada mes. Han sido necesarios quince años de investigación para que el equipo del Taller de Escritura a Distancia desarrollara estos materiales. Forman el cuerpo de material didáctico más extenso que hoy puede encontrarse en lengua castellana sobre la práctica de la escritura creativa.
1. MANUALES DEL CURSO DE TEORÍA Y PRÁCTICA DEL RELATO
2. EL OFICIO DE ESCRITOR, ENTREVISTAS A AUTORES Y ROMPER LAS FORMAS
3. BIBLIOGRAFÍA Y LIBROS DE APOYO OPTATIVOS
1. MANUALES DEL CURSO DE TEORÍA Y PRÁCTICA DEL RELATO
El grueso del material técnico ha sido extraído de los manuales del Curso de Teoría y Práctica del Relato, en los que se profundiza en los distintos aspectos técnicos de la escritura creativa, siempre tratados desde un punto de vista práctico y ameno. Estos materiales los recibirás progresivamente de forma gratuita en su forma digital. Se encuentran también editados en forma de libro -ocupan 16 volúmenes- dentro de nuestro catálogo editorial.
Algunos de los temas que se tratarán en el taller son los siguientes:
SOBRE LOS MECANISMOS DE LA IMAGINACIÓN Y LAS FUENTES DE INSPIRACIÓN:
-Búsqueda y elección de temas;
-Técnicas para desbloquear y entrenar la inventiva;
-El interrogatorio como técnica para explorar y expandir las posibilidades de una idea;
-La fotografía como fuente de inspiración;
-El periódico como proveedor de historias;
-La escritura automática;
-Estrategias para producir textos colectivos;
-(...)
SOBRE ASPECTOS GENERALES DE LA ESCRITURA LITERARIA:
-Los puntos de vista del narrador;
-Guía general de consejos prácticos y bibliografía de apoyo;
-Introducción a la sintaxis literaria;
-Ejercicios de estilo;
-Los motivos literarios;
-El ritmo de la prosa;
-La adjetivación;
-Técnicas de verosimilitud;
-El tono y la atmósfera;
-El diálogo;
-La construcción del personaje literario;
-(...)
MATERIALES QUE PROFUNDIZAN EN RECURSOS PUNTUALES DE LA ESRITURA:
-La enumeración;
-La metáfora;
-La inversión;
-El monólogo interior;
-(...)
SOBRE ASPECTOS ESPECÍFICOS DEL CUENTO COMO GÉNERO:
-La metáfora y el paralelismo como forma de enfocar la(s) historia(s) del relato;
-El relato hiperbreve;
-Tesis sobre el cuento a partir de "El jugador" de Chejov;
-(...)
SOBRE TÉCNICAS Y RECURSOS PARA PRACTICAR GÉNEROS TEMÁTICOS:
-La autobiografía y las literaturas del yo;
-El relato fantástico;
-El relato policial;
-El relato de ciencia ficción;
-El relato de terror;
-El relato de aventuras;
-El relato erótico;
-Los mitos;
-El humor;
-(...)
SOBRE ASPECTOS RELACIONADOS CON LA PERCEPCIÓN Y LA REFLEXIÓN SOBRE EL MUNDO:
-Las situaciones límite;
-El trabajo de los sentidos en la escritura literaria (gusto, tacto, vista, oído, olfato);
-Las pasiones, los sentimientos y las emociones;
-(...)
2. EL OFICIO DE ESCRITOR, ENTREVISTAS A AUTORES Y ROMPER LAS FORMAS
Además de las propuestas de trabajo, cada mes, se incluirán materiales variados y siempre motivadores, que se alternarán según las secciones siguientes:
-El Oficio de Escritor. Con el paso de los años hemos confeccionado más de cincuenta dossieres sobre escritores, en los que se da la palabra a los grandes maestros de la literatura contemporánea con amplias selecciones de sus secretos y reflexiones sobre la práctica de la escritura. Algunos de estos dossieres se dedican a autores en lengua castellana que han sido entrevistados dentro de las actividades del taller.
-Romper las Formas. Estos materiales, desde una perspectiva esencialmente lúdica, plantearán posibilidades de trabajar la literatura fuera de los géneros tradicionales. Desde el puro juego con el lenguaje hasta los microgéneros más subversivos, se ofrecerán abundantes propuestas y documentos que ayuden a estimular y jugar con la imaginación. La literatura es sin duda un arte para tomarse muy en serio pero también puede tener una dimensión de divertimento que autores como Julio Cortázar supieron reivindicar y ejercitar de forma maravillosa. Hemos dedicado mucho de nuestro tiempo a investigar y reunir decenas de ejemplos de las fronteras menos conocidas y más originales de la literatura. Algunas de las sorpresas que se incluirán mes a mes son:
-Me gusta-No me gusta.
-La entrevista surrealista.
-Los anuncios por palabras.
-La escritura ilegal.
-El menú como arte literario.
-El muro descascarillado.
-Los inventarios fútiles.
-hanÁrquika gramÁtika.
-Las greguerías.
-Los infraleves.
-Los palíndromas.
-El texto invasor.
-Los poemas objeto.
-Los idiolectos.
-Las jitanjáforas.
-La poesía fonética.
-El Mail art.
-Los caligramas.
-(...)
3. BIBLIOGRAFÍA Y LIBROS DE APOYO OPTATIVOS
Existe una extensa bibliografía de apoyo sobre la que daremos orientaciones para la construcción de una biblioteca personal. Paralelamente al taller, estamos desarrollando en los últimos años un importante esfuerzo editorial para publicar ensayos y herramientas que completen nuestro proyecto didáctico. De entre nuestro catálogo, hay tres títulos que recomendamos especialmente tanto a nuestros alumnos como a todos aquéllos que se interesen por la escritura creativa:
La práctica del relato. Manual de estilo literario para narradores, de Ángel Zapata. Es un libro de texto fundamental para arrancar y acompañar la práctica literaria, ya sea en el taller o en solitario. Reúne las reflexiones y consejos prácticos de Ángel Zapata a partir de sus muchos años de profesor en nuestro taller de escritura creativa.
El arte de la ficción y Para ser novelista del escritor estadounidense y mítico profesor de escritura creativa John Gardner son también libros de referencia fundamentales y de prestigio mundial. Cuando asumimos su traducción y publicación buscábamos ofrecer un apoyo a nuestros alumnos para profundizar en las claves de la escritura creativa. Ambos títulos son también una excelente herramienta para quien decida enfrentar el aprendizaje de forma autodidacta.
COORDINADORES
 Ana Ayuso es escritora y periodista. Profesora de talleres literarios, ha dirigido la obra en fascículos El placer de escribir para Planeta Agostini. En nuestra editorial ha publicado El oficio de escritor, una selección de fragmentos sobre la práctica literaria cuya edición de bolsillo apareció en el año 2002. Como escritora de relatos ha publicado en varios libros colectivos y ha obtenido los premios Unicaja y Barcarola en el año 1998.
 Graciela Baquero es licenciada en filosofía. Ha publicado varios libros de poesía y narrativa; Pintura sobre agua (Exadra de ediciones) recoge parte de su producción de relatos. Como poeta de acción formó parte del grupo Tranxilium y actualmente es integrante de MUNDOS POSIBLES: colectivo para la realización de proyectos creativos. Desde 1990 imparte y coordina talleres de creatividad. Desde 2001 ha dirigido la coordinación general de los talleres de escritura Fuentetaja. Su actividad como narradora se ha recogido recientemente en la antología Pequeñas resistencias (Antología del nuevo cuento español) Ed. Páginas de espuma, 2002.
 Cristina Cerrada es escritora y profesora de escritura creativa. Estudió Sociología en las universidades Complutense y UNED de Madrid. Ha recibido los premios Pedro Atarrabia de relato 2001, Premio NH de relato 2003, IV Premio Casa de América de Narrativa 2003. Noctámbulos es su primer libro publicado en Ediciones Lengua de Trapo, en abril de 2003.
 Candela Duel es licenciada en Filología y profesora de Escritura Creativa. Coordina talleres literarios. Ha publicado sus cuentos en el libro En cuent(r)os breves. Ediciones del Orto. Ha colaborado en el Curso de Teoría y Práctica del Relato publicado en Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja y actualmente trabaja en un manual de creación literaria basado en la consideración de los mitos y los símbolos como motor de la ficción.
 Gloria Fernández Rozas es escritora y profesora de escritura creativa y asesora de estilo literario. Escribe novela y relato breve. En nuestra editorial aparecerá próximamente su libro Escribir y corregir: un manual para la revisión de los textos narrativos que recoge su experiencia didáctica como coordinadora de talleres literarios.
DETALLES PRACTICOS
NIVELES
Formamos grupos de trabajo en tres niveles: Iniciación, Medio y Profundización. La incorporación a cada nivel se realizará tras estudiar las respuestas al cuestionario que cada participante rellenará al inscribirse. El criterio fundamental que usamos es una división en grupos lo más homogéneos que sea posible en cuanto al nivel e intereses de sus integrantes, para facilitar en lo posible su comunicación e intercambio. Por otro lado, será el contenido de la intervención mensual del coordinador el que marque la diferencia esencial entre los distintos niveles.
DURACIÓN
Nuestra actividad está pensada tanto para quienes deseen una aproximación a la escritura creativa como para quienes quieran incorporarse a una disciplina de trabajo a largo plazo. En este sentido, la participación en el taller puede oscilar entre uno y tres años, en función del interés de cada uno y de su adaptación a nuestro método de trabajo. Los materiales técnicos repasan, de forma progresiva, todos los aspectos de la práctica literaria.
No encontrarás ningún taller de escritura creativa tan completo como el nuestro pues en él se condensan casi veinte años de experiencia y de trabajo de un equipo de profesionales dedicado a desarrollar un arsenal didáctico que permita sostener una disciplina prolongada en el tiempo, algo clave para un aprendizaje sólido.
COMIENZO E INSCRIPCION
Normalmente abrimos grupos en Octubre, Noviembre, Enero y Abril. Puedes, si lo deseas, inscribirte en cualquier otro momento del año y te incorporaremos al grupo que lleve el menor tiempo de rodaje y mejor se adapte a tu nivel. Te mandaremos el material necesario para que te pongas al día y te integres rápidamente en su ritmo.
Para darte de alta en el taller debes rellenar todos los datos de la HOJA DE INSCRIPCIÓN, prestando especial atención a las preguntas del cuestionario; tus respuestas serán las que nos orientarán a la hora de determinar tu nivel.
PRECIO Y MODO DE PAGO
El precio del taller es de 65 euros al mes. Al pago de la primera cuota hay que añadir 30 euros de gastos de matriculación.
Pago mensual:
-Mediante Recibo Bancario Mensual que cargaremos al comienzo de cada mes en la cuenta de tu banco (si dispones de cuenta en Bancos españoles o que operen en España).
Pago Trimestral:
-Mediante cargo en tarjeta de crédito Visa, Mastercard o American Express por el importe de tres mensualidades.
NOTA: Si participas desde el Extranjero sólo se acepta la opción del pago trimestral.
Cualquier duda o consulta sobre estas y otras formas de pago puedes consultárnosla mediante e-mail o en el teléfono 915311509
PARA TERMINAR, UNOS CONSEJOS
"Todo conocimiento humano procede del arte. Toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. ¿De dónde iba a proceder si no? El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general. Por esa razón hay que fomentar una educación artística para el ser humano."
Joseph Beuys. Cada persona, un artista.
Escribir, más allá de un oficio, una afición o una vía de escape, debería ser un placer. Alcanzar la destreza necesaria para que el desarrollo de este placer, además de satisfacernos íntimamente, resulte grato también a los lectores es, sin embargo, un proceso de esfuerzo, de continua reflexión, de exploración y estudio de los rudimentos técnicos y, también, de contraste y discusión del trabajo propio con la opinión exterior de quienes también escriben.
Ésta es la actitud que inspira nuestro método: la necesidad de dar un marco ameno pero disciplinado en donde sea posible disfrutar escribiendo y, a la vez, perfeccionar esa escritura hasta enriquecerla de modo que otros la disfruten también.
Recuerda aquella famosa frase de Picasso: "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando".
Debes adaptar la disciplina a tu tiempo y expectativas. No importa que en los momentos que te señales para escribir la mente quede en blanco, que ni una palabra fluya hasta la estilográfica, o que todas las ocurrencias parezcan superfluas y ridículas. No hay que ser en exceso ambicioso. Es fundamental aceptarse y trabajar con lo que día a día uno es capaz, sin andar tentando con proezas al genio. Como dijo el escritor israelí Amos Oz, que mira su oficio de escritor como un tendero: "Yo abro (me siento a escribir). Si los clientes (las ideas) vienen, tanto mejor; si no, yo he cumplido"; o como dijo Isak Dinesen: "Yo escribo cada día, sin esperanza ni desesperación".
Para practicar la escritura creativa es bueno adoptar ciertos hábitos que exceden el tiempo en el que efectivamente escribimos como, por ejemplo, llevar siempre una libreta encima, en la que anotar imágenes, sensaciones o pensamientos que nos asalten por sorpresa lejos del escritorio.
El verdadero aprendizaje, el progreso en la capacidad de escribir cada vez mejor, surgirá del conocimiento de muchos hábitos posibles y de ir conquistando algunos de ellos. Mucho más que inculcar nociones, nuestra intención es ayudar a seleccionar y arraigar hábitos que abarquen el mayor campo posible de vuestra experiencia, más allá del momento de la escritura misma.
En el taller se participa más que se estudia. El estatuto es más el del participante, que el del estudiante.
Los responsables de los grupos de trabajo del taller son no tanto profesores como coordinadores y acompañantes que orientan sobre dónde se encuentran los escollos que dificultan el pleno dominio del lenguaje y de la técnica literaria, y, sobre todo, animadores ante el desasosiego que puede convertir el placer de escribir en un tormento insalvable.
Para el buen funcionamiento y aprovechamiento de este taller, es importante que no olvides que ésta es, ante todo, una actividad viva, participativa. Tu trayectoria y el provecho que obtengas dependerán en gran medida de tu implicación y de tu esfuerzo en el intercambio con los otros participantes. |
