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OBJETIVOS Y PROGRAMA:
Dialogar es quizá la parte más divertida y a la
vez más delicada de la escritura. Cuando los personajes hablan,
empiezan realmente a existir.
En este curso trabajremos en dos frentes.
Por un lado, la reflexión: sobre la palabra en sí, sus
alcances y sus límites; sobre el diálogo, su modo de introducirse
y aparecer en la obra escrita y audiovisual. El diálogo como
síntoma: de una época, de un modo de ser, de sentir. La forma
en que el autor pone a sus personajes a dialogar (dialogizar):
resultado y reflejo de una cierta forma de ver el mundo.
Por otro, la difícil práctica: se dice que dialogar
(en una novela o una pieza dramática) es una "cuestión de
oído"; por ello se considera que, en el diálogo, la enseñanza
de la escritura encuentra su mayor reto. Pues bien: vamos
a afinar el oído,y a jugar con diálogos, propios y ajenos.
PROGRAMA
1-LA ESCRITURA COMO PROLONGACIÓN DEL HABLA
Introducción al curso. La literatura como
prolongación de la lengua, del habla. La verdadera herramienta
del escritor (narrador, poeta, guionista) es el oído.
2-LAS VOCES DEL RELATO
Las diferentes voces del relato: quién
narra, desde dónde narra, movido por cuál interés. No ya
sólo la diferencia entre autor omnisciente, protagonista
o testigo, sino ese desdoblamiento interior más sutil: escritor,
autor, narrador.
3- MANERAS DE INTRODUCIR EL DIÁLOGO EN LA PROSA
Cómo se inserta el diálogo (diferentes
maneras de aparecer, de cobrar peso una frase, etc); cómo
se ubica ante él el narrador. Uso óptimo de las acotaciones.
4-ALGUNOS MITOS PERJUDICIALES PARA EL DIÁLOGO
El dialoguista ha de estar siempre lúcido
y atento para poder "escuchar" de verdad a sus personajes.
Los borrachos no siempre dicen la verdad. Para dialogar
a un personaje tonto quizás se requiere el doble de inteligencia.
5- LA POESÍA EN EL DIÁLOGO
¿Qué significa la poético en el diálogo?
Hay varias formas de entenderl y, desde luego, de buscarlo.
La poesía de los diálogos de Lorca. La poesía en diálogos
escritos en lenguaje cotidiano.
6- DIÁLOGO Y ESTEREOTIPOS
Los estereotipos obstaculizan la calidad
del diálogo. Ponemos a hablar a un personaje y de inmediato
topamos con la necesidad de conocerlo. No existen los personajes
"típicos".
7- DIÁLOGO Y RETÓRICA
Un dialoguista debe poder defender con
igual vehemencia un argumento y su contrario. Los diálogos
de los personajes no deberían poderse intercambiar. Cada
personaje, su tono, sus ideas.
8- DIÁLOGOS DEL ABSURDO
La forma en que los personajes hablan
refleja en sí misma una filosofía, tanto de ellos, como
de una época o del propio autor. Repaso al teatro del absurdo.
La sustancia de diálogos supuestamente insustanciales.
9 - DIÁLOGOS "VACÍOS"
El diálogo como manera de no decir.
Dialogar personajes que no se saben expresar. Personajes
que no se quieren expresar. Diálogos intelectuales y "falsamente"
intelectuales. El dialoguista en relación con su personaje.
10- EL DIÁLOGO EN LAS TELESERIES
Normas generales. Síntesis. Claridad. Temas y formatos "impuestos", objetivos definidos. Personajes que se ven obligados a explicarse. Cómo hablan los niños en las teleseries.
11- TELENOVELA Y SIT-COM
El diálogo en estos dos géneros de televisión. Sus reglas, sus pautas. Originalidad. Tono. Análisis comparativos entre dos productos del mismo género.
12- REFLEXIONES FINALES
Reflexiones generales acerca del lenguaje.
La palabra: ¿bendición o maldición? El inconsciente habla
en forma de acertijos. El lenguaje de los sueños. Cómo se
cuentan los sueños.
METODOLOGÍA
Metodología
-Curso de 6 meses de duración
-12 lecciones y 12
propuestas de trabajo
-Trabajo en grupo.
-Contactos quincenales con los coordinadores. El profesor supervisa dos veces al mes los textos
recibidos a partir de las propuestas de trabajo. Sus comentarios por
escrito los reciben todos los miembros del
grupo.
INSCRIPCIÓN
Para darte de alta en el taller debes rellenar todos los datos
de la HOJA DE INSCRIPCIÓN, prestando especial atención
a las preguntas del cuestionario. Una vez girado
el recibo de la primera cuota más la matrícula, recibirás
por correo electrónico la clave de acceso para poder comenzar
a participar en el taller.
PRECIO
El precio del taller es de 60 euros al mes y 30 euros en concepto de matricula.
MODO DE PAGO
Trimestral. Mediante dos pagos: el primero a efectuar al comienzo del curso por el importe de 3 mensualidades más la matrícula; y el segundo pago al iniciarse el segundo trimestre por el importe de las tres últimas mensualidades.
FORMAS DE PAGO
Mediante recibo bancario (si dispones de cuenta en
Bancos españoles o que operen en España te enviaremos los recibos a
tu cuenta por el importe de los pagos).
Mediante giro postal a nombre de Ramón Cañelles López
al Apartado Postal número 7.106 - 28080 Madrid- España por el
importe de los pagos.
Mediante Orden de Transferencia a la cuenta del Banco
de Sabadell C/ Velázquez 40, 28001 Madrid, con número
0081-0155-85-0001134314 a nombre de Paradójica, S.L. por el importe
del curso. En caso de transferencia desde el Extranjero deberás
añadir al importe la cantidad de 10 euros por gastos de gestión
bancaria.
Mediante cargos en tarjeta de crédito Visa o American
Express.
Cualquier duda sobre formas de pago puedes consultárnosla mediante e-mail , a través del buzón o en el teléfono 915311509 de 9 a 15 horas en días laborables.
COORDINACIÓN
Catalina Murillo
Catalina Murillo se graduó como guionista
en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de
los Baños, Cuba. Ha sido guionista de documentales y
de series de televisión. Ha impartido talleres de guión
y narrativa. Tiene dos libros publicados, Largo domingo
cubano (crónica de viaje) y Marzo todopoderoso
(novela), además de cuentos y artículos en periódicos
y revistas. |
Cualquier duda sobre el funcionamiento del taller puedes consultárnosla
mediante e-mail a través del buzón o en el teléfono 915311509 de 9 a 15 horas en días laborables.
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