Introducción

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Introducción

No existen puestas en escena que hayan marcado la historia del teatro sin haberse apoyado sobre esa partitura especial y única que es el texto dramático, ese que el poeta, el dramaturgo, da a la escena para su representación. Allí, en esas palabras que cambian con los usos y costumbres de cada época, laten las voces de los personajes, de sus conflictos, sus impulsos y sus sueños, afinadas para renovar, noche a noche, las grandes preguntas de todos los tiempos.
Si en el texto no vive el alma primera de la escena, si no logra convertirse en el recinto poético del drama, el desafío que propone para las actuales y nuevas generaciones de directores, actores y técnicos, no será aceptable. Porque la representación recrea con sus aportes lo que la obra crea en la gran hoja en blanco del tiempo y el espacio. Escritura para todos y, al mismo tiempo, para lectores especializados y entrenados, con la misión de trasnformarla en vitalidad imborrable sobre el escenario, la escritura dramática obtiene, paradojicamente, su mayor libertad creativa en la observancia de las estrictas reglas que definen el género.
Este será el tema del taller, un taller participativo en el cual avanzaremos, paso a paso, en la práctica de la escritura teatral, de obras originales -no importa el género- para la escena.

Descripción

Este Taller está dirigido a la enseñanza de la Escritura Dramática como una práctica de creación, a través de la cual, los alumnos aprenderán técnicas, procedimientos y habilidades, para escribir obras dramáticas en el género escogido. Apuntaremos, además, a hacer del taller la fuente principal de un libro, en parte testimonial, sobre el método de escribir obras teatrales.
Es de aclarar que cada nivel incluye sistemas de evaluación, actualización y puesta a punto, como forma de ofrecer a los alumnos con diferentes grados de formación en el tema, la posibilidad de sumarse en las diferentes etapas del trabajo.
El Taller de Escritura Dramática se organiza en tres niveles:

Básico
Con una duración de 3 meses, este nivel capacita a los alumnos para crear la estructura dramática completa de una obra, partiendo de una premisa mínima y concretando, al final, una descripción pormenorizada (escena a escena) de la obra a escribir.
Nivel 1
Con una duración de 3 meses, los alumnos del Nivel 1, escribirán sus obras utilizando como marco la estructura dramática ya aprobada y profundizando - de manera práctica y sobre el material en creación- en los diferentes aspectos de la Escritura Dramática y sus técnicas. Al culminar este nivel, los alumnos tendrán en su haber una obra escrita por ellos (Primer borrador), la que constituirá el núcleo del trabajo - sistemas de corrección, reescritura, entre otros - en el próximo nivel.
Nivel 2
Con una duración de 3 meses, este nivel capacita a los alumnos en el manejo de diferentes géneros, estilos y asuntos.  Incluye sistemas y prácticas de corrección, reescritura y finalización de una obra dramática, a todo nivel. En este proceso se consolidará la adquisición de un método como base del oficio del autor dramático, a la vez que se profundizará en temas avanzados de dramaturgia. Se creará un Diccionario personal de ideas para la Escritura Dramática.

Objetivos

Escribir una obra teatral.

Requisitos: Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionada con las artes escénicas interesados en realizar un taller de dramaturgia para adquirir las herrmientas fundamentales que les permitan, en tres meses, escribir una obra de teatro.

Programa

I. El dramaturgo y la obra
   Dramaturgo y realidad
   Los sentidos
   Observación/ Registro
   Técnica e imaginación
   Introducción a la estructura dramática

II. La estructura dramática
    Tema y asunto
    Personajes 
    Situación
    Conflicto 
    Ataque/Transición/Cierre

III. Desarrollo de la estructura en acción
     Personaje        
     Personaje en la historia. 
     Biografías

IV. Identidad.
     Rasgos de definición
     Contextos, textos, pre-puesta
     Tipos de identidad
     Prácticas.

 V.  La escritura dramática
      El actor y el dramaturgo
      Dramaturgo/Dramaturgista/Director
      Personaje/ Voz

VI.  Fuentes del lenguaje teatral
      Diálogo
      Didascalias
      Estilo / Ritmo / Tempo
      Economía
      Pruebas

VII. Escritura y corrección.
      Obras. 
      1º Borrador
      2º Borrador
      Original

Dirección y Coordinación

Luis Masci, es autor, director teatral y docente. Escribe poesía, teatro, guión y ensayo, desde hace más de dos décadas, a la vez que practica la crítica literaria, teatral y cinematográfica, la enseñanza en distintas universidades y la comunicación de forma integral. Sus libros: Siglos Secos. Caracas: Ed. Grima, 1977; Los pasos por volver y otros poemas. Caracas: Fundarte, 1979; Los caballos de la lluvia. Caracas: la Espada Rota, 1987; Con boleto de ida y vuelta. Montevideo: Banda Oriental, 1994, testimonian su relación continua con la poesía. Su ingreso en la escritura dramática, tanto para teatro como para cine y televisión, madura a lo largo de la década de los 80 (piezas cortas, adaptaciones, guiones originales, documentales, cortos publicitarios, programas periodísticos y culturales tanto en medios gráficos como audiovisuales) hasta La trampa del lobo (Premio Iberoamericano de Teatro, 1991). Con una carrera como Profesor de Literatura – se post-gradúa en UCLA- USA-, funda, en 1995, el Taller Permanente de Escritura Teatral en El Galpón, Uruguay y se dedica a la enseñanza de la escritura creativa, que extenderá al cine y la comunicación. Desde 2002 regresa a la escritura teatral. En 2003, su obra Sánchez recibe menciones en los concursos del MEC y la IMM. En 2004 la Comedia Nacional estrena Mujeres. También agrega, a su traducción de Hamlet (1997), la de Pericles, príncipe de Tiro (2001), esta última para la Comedia Nacional. Suma a sus ensayos: CELCIT 25 años /Memorias (Madrid-Caracas 2004). Como director destacan sus puestas de autores como Shakespeare, Chejov, Brecht, Kleist, Lorca, Büchner o Buenaventura, entre otros, obras de su autoría, entre ellas: Farenheit, Días de radio o Carnaval y, en España, La Santontierro de Juan de Lazaranda (2006-2007) y 155/ del ser y el no ser (2008), de su autoría, la cual se estrenó -con su dirección- en el Corral de Comedias de Almagro y hoy se encuentra en gira luego de presentarse en 12 ciudades argentinas.

Modo de pago

PRECIO

El precio del taller es de 100 euros al mes y 35 euros en concepto de matrícula. Los antiguos alumnos están exentos del pago de matrícula.

MODO DE PAGO

Mensual. Sólo por domiciliación bancaria. Un pago inicial de 135 euros por la primera mensualidad y la matrícula y luego pagos de 100 euros al mes

Trimestral. En efectivo y con tarjeta de crédito.

Curso completo. Un sólo pago por todo el año con un descuento de un 5% sobre las nueve mensualidades y la matrícula.

FORMAS DE PAGO

Pagos mensuales mediante recibo bancario (si dispones de cuenta en Bancos españoles o que operen en España te enviaremos los recibos a tu cuenta por el importe de los pagos).

Pagos trimestrales mediante tarjeta de crédito o al contado. Consultar condiciones por teléfono o en las oficinas.

Dudas

Para cualquier duda o aclaración puedes consultarnos en nuestras oficinas, en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en el teléfono 915311509.

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MAS INFO

Los talleres por Internet aprovechan las grandes posibilidades de interactividad que el medio ofrece para el trabajo en grupo. Sus grandes ventajas son la inmediatez en la recepción de los materiales y el  intercambio entre personas que residen en lugares muy diferentes de España y del resto del mundo.

Nuestro taller más tradicional usa el correo postal como medio para interconectar a los participantes. La original forma de funcionar de este taller ha inspirado a todos los talleres que hoy encuentras en Internet. A veces llegan cartas...

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