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Introducción

Cuando el maestro Will Eisner asentó el término "novela gráfica" en su deslumbrante "Contrato con Dios", abrió las puertas del cómic a un público más adulto, que nunca antes había prestado particular consideración al medio. El formato, parecido a una novela – con tapa dura en muchos casos –, el tomo único y el tono serio fueron un acierto a la hora de atraer a los que no estaban interesados en fantasías superheroicas u otros subgéneros que definieron al cómic en su nacimiento.
Pero para poder disfrutar plenamente de esas grandes obras englobadas dentro de la "novela gráfica" también es preciso conocer los entresijos del lenguaje del cómic: todos los recursos que hacen que la historia fluya y nos emocione, toda una serie de elementos estilísticos que pertenecen únicamente al cómic, yendo mucho más allá de la unión entre pintura y literatura.
El cómic es un arte único y complejo en el que el espacio es igual al tiempo. Es un arte secuencial, como el cine, pero no posee un ritmo impuesto por los autores, como la novela. Los conocimientos de los profesores para la composición de una historia que combine imágenes y palabras –el guión de cine—, así como los que cooperan para dotar a la narración de un ritmo y una cohesión –montaje— unidos, dan como resultado un curso que se acerca al cómic aportando lo que otros talleres, más centrados en enseñar a dibujar, no transmiten. Se considerará como un arte que también es útil para contar historias y no como algo meramente estético.

Descripción

Objetivos

Este taller podría interesar tanto a amantes del cómic que dominen el dibujo y la ilustración, pero necesiten dar un paso más allá para ser capaces de contar sus propias historias, de aunar el arte pictórico con el narrativo; como a aquellos que estén familiarizados con la literatura, pero deseen conocer el lenguaje de la historieta, con conceptos como la composición de la página, la viñeta, el bocadillo, la casación entre imagen y palabras…
Los distintos tonos y estilos de las lecturas recomendadas – así como de los ejemplos que se analizarán en clase - incidirán en la multitud de aproximaciones que se pueden realizar al cómic. No existe sólo "una manera" de hacer las cosas, como tampoco existe sólo una gama de sentimientos o historias que contar: cada alumno elegirá los elementos de los autores que le resulten más afines en su aproximación al medio. Por ello nos parece imprescindible que, al final del curso se tenga una visión global que abarque autores de distintos países y épocas.

Programa

LECTURAS:
Contrato con Dios, de Will Eisner.
Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons.
La ciudad de cristal, de Paul Auster y David Mazzucchelli.
Adolf, de Osamu Tezuka.

1º CLASE
-Introducción, presentación del curso y de la metodología.
-Vocabulario del cómic.
-Breve historia del cómic: orígenes, maestros, influencias que perduran hoy en día.
-Explicación de las lecturas recomendadas y de lo que se estudiará en cada una.
2ª CLASE
-La composición de página y la viñeta.
-El paso del tiempo en cómic: elipsis y transiciones.
-Diferencias entre las distintas formas de acercarse al 9º arte. El álbum europeo, el cómic book norteamericano, el manga japonés. Diferencias de formato (nº de páginas, periodicidad de publicación, etc…) y narrativa (elipsis, transiciones)…
3ª CLASE
-Equilibrio entre dibujo y guión, entre forma y fondo. ¿Cuál deseamos que predomine?
-Estilo de dibujo apropiado para cada historia. Realista, hiperrealista, esquemático…
-La ambientación y los fondos.
-El bocadillo o la ausencia de él.
-Herramientas narrativas exclusivas del cómic: símbolos, onomatopeyas, etc…
4ª CLASE
-Punto de vista: de quién es la historia que se cuenta. Quién es el/la protagonista.
-Estructura. Cómo contar una historia para un cómic. Duración de cada elemento, cuándo empezar con el conflicto, cómo dosificar la información y cuándo dar el golpe de efecto.
-El ritmo.
5ª CLASE
-Personajes. Estereotipos del cómic: héroe en América, antihéroe en Japón, ciudadano corriente en Europa…
-Cómo creamos personajes con gancho. Los detalles. -Ejemplo: Persépolis, de Marjane Satrapi.
6º CLASE
-Diálogos. Quedarse en la esencia. La depuración. Dejar hablar a las imágenes. Mostrar el máximo, decir lo mínimo. El subtexto. Cómo definir a un personaje a través de su forma de hablar. El monólogo interior. Ejemplo de Fun Home de Alison Bechdel.
7º CLASE
-Adaptaciones de novelas al cómic. Ejemplo: La ciudad de cristal de Paul Auster y David Mazzucchelli.
o Adaptaciones de cómics a guión cinematográfico. De las series de decenas de entregas a la hora y media de una película.
8ª CLASE
-Se comentarán las lecturas.
-Se revisarán los trabajos de los/as alumnos/as. Si es posible que los/as alumnos/as presenten el trabajo escaneado, se revisarán sobre proyección para ir comentando detalles de cada uno.

Metodología

Las clases serán presenciales y en ellas el tutor centrará sus explicaciones en las formas de expresión del cómic estadounidense, el álbum europeo o el manga japonés. Las lecciones se acompañarán de ejemplos de los más prestigiosos autores que se proyectarán en cañón de vídeo o filminas. Se suscitarán debates para que los/as alumnos/as tenga oportunidad de participar.
Las lecciones serán impartidas por José Ramón Lorenzo, que se ocupará de preparar los temarios relativos a la composición, al lenguaje de la viñeta, la narrativa más puramente propia del tebeo; mientras los materiales referentes a los guiones –estructura, personajes, diálogos— serán confeccionados en colaboración con Beatriz Pérez Moreno, que tiene experiencia en tratar los mismos temas en clases de guión cinematográfico, pero que en este caso, adaptará estos temarios a la narrativa propia del cómic y de la novela gráfica.
La práctica del curso consistirá en la adaptación al cómic de un relato corto (bien de un autor preexistente, bien del/a propio/a alumno/a). Los distintos aspectos del cómic analizados en cada clase supondrán diferentes ejercicios aplicados esa misma adaptación. Todos los ejercicios se irán sumando los unos a los otros para que al final del curso salgan con un trabajo completo que haya estudiado todos los aspectos. El trabajo puede consistir tanto en un cómic terminado (para aquellos alumnos con un alto grado de destreza en el dibujo) como en un somero abocetado de páginas (para aquellos más interesados en el análisis teórico de las obras).

Dirección y Coordinación

José Ramón Lorenzo Picado: Crítico de cómics (comentarista en programas de radio de cómic dirigidos por Carlos Portela, Antonio Trashorras, David Muñoz y Javier Olivares entre otros); jurado de distintos certámenes de cómic y parte del equipo organizador del Salón del cómic de Vigo; ganador de premios de cómic en distintos certámenes.
Licencio en Montaje en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, ECAM. Montador de cine, responsable de las películas El segundo nombre y Proyecto Dos, de próximo estreno, y de documentales y cortometrajes. Editor publicidad y de televisión. Su experiencia docente pasa por la escuela de Formación Profesional IES Valcárcel, por la Universidad Francisco de Vitoria, y por la escuela de cine Metrópolis C. E., además de múltiples conferencias en ámbitos como el Centro Cultural de la Villa o diferentes residencias universitarias.

Beatriz Pérez Moreno: Profesora de guión de cine en la Escuela TAI desde 2006. Profesora de análisis de guión para producción en la Escuela TAI. Profesora del curso "Aprender a ver cine" en la Biblioteca Regional de Madrid, 2007. Asesora de guionistas en Central de Guiones. Profesora de guión en cursos on-line. Analista de guiones para productoras cinematográficas. Crítica de cine para un portal de Internet. Autora de guiones para cine y televisión, directora de cortometrajes en 35 mm. y en 16 mm. Realizadora de spots publicitarios.
Licenciada en CC. De la Imagen Visual y Auditiva en 1997, obtuvo una beca Fulbright de estudios Artísticos en 1998, gracias a la cual estudió en el School of the Art Institute of Chicago, donde asistió a clase de diversas disciplinas artísticas. Como alumna, ha participado en talleres de escritura creativa y de guión en numerosas ocasiones y en el curso de cómic en la Escuela Metrópolis.

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Los talleres por Internet aprovechan las grandes posibilidades de interactividad que el medio ofrece para el trabajo en grupo. Sus grandes ventajas son la inmediatez en la recepción de los materiales y el  intercambio entre personas que residen en lugares muy diferentes de España y del resto del mundo.

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