Introducción
de lunes a viernes de 19,00 a 22,00 h.
Para comprender un film bastará mirar profundamente en él. Abandonarse a esta especie de examen plástico, objetivo, atento al puro yo interno...
Antonin Artaud
El cine –como la poesía- no sólo captura o representa imágenes sino que –enlazándolas- es capaz de dotarlas de un aliento nuevo, una configuración distinta, que juega con el mayor de los misterios: el del orden o desorden de nuestro (desordenadamente) ordenado universo. Tal como lo expresa Andrei Tarkovski, “la imagen es algo que no se puede recoger y mucho menos estructurar. Se basa en el mismo mundo material que a la vez expresa. Y si éste es un mundo misterioso, también la imagen de él será misteriosa. Independientemente de que no podamos percibir el universo en su totalidad, la imagen es capaz de expresar esa totalidad.”
La experiencia poética dentro del cine normalmente se desarrolla apenas en cortas pero intensas secuencias -aunque algunos raros cineastas como Tarkovski la cultivan por entero-, que actúan dentro de la trama como estados de sueño o de ebriedad (estado alterado de la conciencia, que es privilegio esencial de la poesía). Experiencia poética que nos permite vislumbrar e incluso “vivir” el otro lado de ese espejo.
Si la poesía supone un estado alterado de conciencia, ¿será el llamado cine poético el intento de representación de ese estado? ¿Existe el cine-poesía? En torno a estos temas, enlazaremos las técnicas de montaje cinematográfico –y sus diferentes versiones o “ideologías” en cineastas como Eisenstein y Tarkovski- con el haiku, y discutiremos conceptos como el de “voluntad pasiva”, lo irracional en el cine en relación con lo poético (representación de sueños o estados “lisérgicos”), adaptación de poemas al cine, etc. Trabajaremos con materiales poéticos y fílmicos, y durante las diferentes sesiones se proyectarán y estudiarán algunos fragmentos de películas como E la nave va, de Fellini, Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais, La infancia de Iván y El espejo, de Andrei Tarkovski, El desierto rojo, de Antonioni, etc., además de textos teóricos de Bresson y Andrei Tarkovski, entre otros.
2. Adaptación cinematográfica del poema
3. Técnicas de montaje. El haiku y el cine
4. El sueño en el cine. Estado alterado de conciencia.
5. Mítico-poética del cine.
Esther Ramón
Es poeta, profesora de escritura creativa y crítica literaria. Ha escrito artículos de estética y crítica literaria para diversas publicaciones como Revista de Libros, Archipiélago, El Crítico.En la actualidad es colaboradora habitual de Cuadernos Hispanoamericanos. Durante los últimos cinco años ha dirigido un taller de escritura poética de diseño propio, que en la actualidad se desarrolla en la Tertulia del Café Barbieri. En 2004 fue becada por la Mellon Grant Foundation como profesora visitante, y desarrolló un taller de poesía de carácter anual en Bates College, Lewiston, Maine (USA). Ha impartido un taller intensivo de poesía basado en cine y poesía en la Escuela Complutense de Verano en la Universidad Complutense de Madrid, y en 2007 codirigió, junto con Eugenio Castro, el Seminario La poesía posee, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ha escrito los estudios “Geografía del frío”, introducción al libro Poemas encadenados de Pedro Casariego Córdoba (Seix Barral, 2003), autor al que dedica su tesis doctoral; e “Inundados: La “palabra-hueso” en la poesía de Rosa Lentini”, recogido en el libro Di yo. Di tiempo. Poetas españolas contemporáneas (Devenir, 2006). Su primer libro es Tundra (Igitur, 2002), y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales: ABC Cultural, La alegría de los naufragios, Poeta de Cabra, Poesía por ejemplo, Fósforo, Salamandra, Anémona...,algunos de ellos traducidos al sueco (para el monográfico “Joven poesía europea” de la revista cultural 00tal), y al inglés (para Brindin Press). Algunos de sus poemas han sido recogidos en antologías, como la recientemente publicada Poetas en blanco y negro (Abada, 2006), o Poesía para nadie (Ediciones La Tapadera, 2005). Ha publicado con Zambucho Ediciones (2005) la caja de arte y poesía Casetas, en colaboración con el fotógrafo escocés Mark Bentley. En la Editorial Trea acaba de ser ser publicado su poemario Reses.
PRECIO
El precio del taller es de 160 euros.
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